Emilie Atumn

Emilie Autumn es una jóven violinista norteamericana quién se nos presenta como embajadora del Gothic Lolita; estilo surgido en Japón que combina el morbo y la exageración del diseño manga más barroco e infantil con la moda gótica y del que eran máximos representantes Malice Mizer ahora Moi Dix Mois. Sin embargo poco tiene que ver la dureza de la guitarras de estas dos bandas con el sonido pop de Emilie Autumn más cercano al de su compatriota Tory Amos o a Kate Bush.

Su sonido al que ella ha denominado “victoriandustrial” con influencias que van desde el electro rock americano, dosis industriales, indie rock, música neo clásica, visual kei, dark wave y pequeñas dosis de metal más una mezcla de ritmos electrónicos contundentes aunque no excesivamente duros, teclados que suenan a órgano eclesiástico, elegantes y muy influenciados por los primeros trabajos de Tori Amos, el violín eléctrico, vibrante y cargado de protagonismo y la voz de la propia Emilie con un registro excelente que va desde la dulce energía de Kate Bush a la oscura sensualidad de Siouxsie.

Comenzó desde niña a tocar el violín, su entrenamiento fue principalmente clásico y logró cierto reconocimiento como violinista. Sin embargo su carácter rebelde y su afán exhibicionista le causó muchos problemas y decidió comenzar a hacer su propia música. A los 18 años consiguió un contrato con una famosa disquera y sacó su primer álbum "Enchant" y algunas otras grabaciones. Sin embargo, siendo un alma rebelde y altamente creativa y apegada a sus convicciones, no pudo ceder a las presiones de la disquera que quería moldearla para ser un producto pop a su modo, y renunció, convirtiéndose en artista independiente. Más tarde fundó su propia compañía, Traitor Records y lanzó su segundo gran album, "OpheliaC", que es mucho más agresivo, oscuro y alternativo que el disco estilo jazz/R&B/rock que fue el "Enchant".

Emilie es compleja pero también transparente y sincera. La niña que pasó la infancia entre partituras y ensayos disfruta ahora de toda la diversión que no tuvo. Además de las fiestas de rigor, a Emilie le gusta hacer fiestas de té, preparar extrañas galletas y dulces... y posar para cuanto foto deseen sacarle. Algunos ya hablan de sus discos como obras trascendentales para la humanidad. Los tres poemas, la pieza de Bach y sobre todo el tema instrumental “Dominant” son exhibiciones de poder de Emilie. Esta chica también vuelca sus frustraciones en “I Know Where You Sleep” o “Liar”, algo tenebrosas y llenas de amenazas guturales.

El resultado además de comercial posee una calidad fuera de dudas donde sobresalen los buenos modos de esta muchachita de pelo rojo por encima de su llamativa estética por no hablar de un físico espectacular. Su fórmula, apta para todos los públicos parece funcionar a las mil maravillas, apariciones en la televisión americana, entrevistas en diversas publicaciones, portada en las ediciones alemanas e inglesas de Orkus Magazine, colaboraciones con artistas de la talla de Billy Corgan y Courtney Love y lo más importante, haber conseguido un contrato con una multinacional son muestras del auge de esta joven artista.

"OpheliaC" es un trabajo excelente que trae aires nuevos a la escena gótica y que supone la presentación en Europa de una nueva heroína a la que seguir atentamente en sus futuros trabajos.

El CD tiene una presentación muy cuidada como es costumbre en el sello alemán Trisol un doble digipack que contiene un poster, libreto de 28 páginas y un CD bonus que contiene temas inéditos, fotografías, y diferentes vídeos, entre ellos uno de Emilie enseñándonos como hay que maquillarse y otro de como atarse un corsé uno mismo. Los temas, cuya composición y ejecución son toda obra de esta señorita, son de una gran calidad y la producción es excelente.

Destacan en “OpheliaC”, el corte que abre el CD “Swallow”, uno de los temas más poperos donde el violín pierde protagonismo para dárselo a las bases electrónicas muy tecnopoperas. “I want my innocence back”, las bases electrónicas se vuelven más oscuras y la voz de Emilie recuerda a la Siouxsie más sensual, otro corte ideal para las pistas. “Misery Loves Company”, es un tema precioso donde una cascada de sonidos, violín, piano y bases acompañan armoniosamente a la voz de Emilie.

“Dead is the new alive”, pieza en la que las bases se vuelven más industriales y minimalistas lo convierten en un sorprendente tema de electrodark. “I know where you sleep” continua con las bases industriales en una alocada pieza que toma elementos del musical americano, podría pasar por una versión industrial light de un tema sacado de un musical de Tim Burton. “Let the record show”, cierra devolviéndonos a las pistas más góticas con un corte oscuro y bailable de aire electrodark.

Algunas influencias de Emilie van por el sonido de bandas como Front 242, Laibach, Siouxsie hasta el sonido japonés de Moix Dix Mois y Malice Mizer. Todas las canciones son exquisitas y con un aura extravagante, pero llevan ventaja grandes composiciones como "Gothic Lolita" que es las más influenciada por el visual kei, la cual tiene una atmósfera nostálgica y a la vez glamorosa.

Por todo ello este es un trabajo altamente destacable y dirigido hacia un público relativamente amplio, por otro lado la producción es realmente de primera.

Emilie Autumn relanzó su álbum debut y una colección de rarezas junto al sello Trisol además de “nuevos" álbumes. "Enchant" y la recopilación de rarezas "A Bit O' This & That". "Nuevos" porque son en realidad relanzamientos de viejo material. "Enchant" por ejemplo es su debut del 2002. Estos discos aparecen casi un año después de "Opheliac" y su álbum de violines clásicos y metal "Laced/Unlaced". El debut "Enchant" fue escrito mientras Emilie era aun muy joven y nos muestra diferentes estilos musicales. El disco se editó en un formato de lujo (limitado a 3000 copias) con un booklet de 20 páginas (incluyendo las liricas, notas y dibujos originales) y un dibujo en papel mate de alta calidad. Luego esta "A Bit O' This & That" y fue compuesto y grabado en un periodo entre la adolescencia de esa artista y el día de hoy. Esta recopilación de rarezas y b-sides incluye covers de musicales de Broadway, series de televisión de la BBC y los Smiths.

Tris†ania

Tristania se formó en Noruega, en 1996 por Einar Moen, Kenneth Olsson y Morten Veland, poco después Rune Østerhus y Anders Høyvik Hidle llegaron a la agrupación noruega.

En mayo de 1997 el grupo entró por vez primera en el estudio y registró su demo en Klepp Lydstudio. En el intertanto, Vibeke Stene había llegado como músico de sesión, pero se fueron convenciendo de que su voz se adecuaba perfectamente al concepto musical de Tristania, y así ella pasó a ser la sexto miembro de la banda.

Durante el verano de 97 el demo fue distribuido a diversos sellos, y finalmente Napalm Records se hizo de los derechos ya que le presentaron la mejor oferta a la banda. Tristania lanza por Napalm Records el MCD llamado Tristania que era el demo, pero con una mezcla e ilustraciones nuevas.

Inspirado por el éxito en Europa de su MCD, la banda estaba impaciente por grabar su primer álbum. Así que a fines de 1997, Widow's Weeds fueron registradas y lanzadas a principios de 1998. Widow's Weeds es un álbum de metal sinfónico con elementos de diversos géneros metaleros, tales como Gothic Metal, Death Metal, música clásica y Black Metal.

Esenciales para este disco fueron Østen Bergøy (Morendoes), que es hoy un miembro regular de la banda, contribuyendo con las voces masculinas limpias en la canción "Angellore". Los violines estuvieron a cargo de Pete Johansen (The Scarr), que también ha estado contribuyendo en los demás álbumes de Tristania.

Después de hacer sus primeras presentaciones fuera de Noruega como acompañantes de Lacrimosa en Bélgica y en el Mind Over Matter Festival en Austria, durante el verano de 98, Tristania realizó su primera gira europea en el otoño el mismo año, junto con Solefald y Haggard.

En 1999, el segundo álbum, Beyond The Veil fue lanzado. Las canciones en el álbum se construyen alrededor de los mismos elementos que el anterior, pero todo en el álbum es un poco más extremo, comparado al Widow's Weeds Østen Bergøy y Pete Johansen contribuían de nuevo en un álbum de Tristania, además de otro cantante; Jan Kenneth Barkved.

En 2000, Tristania continuó haciendo extensas giras, el 2000 era también el año que la banda consiguió a sus primeras oportunidades de viajar fuera de Europa, con presentaciones en México en agosto y los E.E.U.U. en noviembre. A finales de 2000, Veland se retira de Tristania debido a las profundas diferencias entre él y el resto de la banda y forma un nuevo proyecto llamado Sirenia.

Después de volver a Noruega, Kjetil Ingebrethsen (blindfolded) reemplazó a Morten Veland. En el mismo tiempo Østen Bergøy se integró como miembro regular, después de participar en todos los álbumes.

El World Of Glass fue lanzado en septiembre de 2001, y el álbum representa la evolución natural para la banda, después de Widow's Weeds y Beyond the Veil, manteniendo el "sonido Tristania". La diversidad musical que ha sido siempre importante y esto ha quedado demostrado con World of Glass. Este álbum también incluyó el primer cover grabado por Tristania, llamado "The Modern End", grabado originalmente por la legendaria banda noruega Seigmen. Justo los días después de que el álbum fuera lanzado, la banda comenzó el World of Glass Tour en Europa, apoyado por Rotting Christ y Vintersorg.

En el 2005 deciden sacar un nuevo álbum, Ashes escrito por Østen, Einar y Anders, además del webmaster de su página Kjartan Hermansen quien escribe 2 canciones para ellos (Libre, Circus). Este álbum es un nuevo sonido de Tristania, dejando a un lado los coros y los sonidos de ambiente para crear un álbum más orgánico y más fuerte.

El día 13 de abril de 2006, Kjetil Ingebrethsen (voces extremas) abandona la banda.

La banda ha completado la grabación de su nuevo disco con el nombre de Illumination, su fecha de salida se registró el 22 de enero de 2007, tras sufrir varios retrasos. Metal Hammer fueron positivos acerca de el album "Illumination", dandole 7/10, y diciendo: "Tienen que aplaudir su desinterés de transformarse en los siguientes Evanescence".

El 27 de febrero del 2007, un comunicado publicado en el sitio oficial de la banda, anunciaba la renuncia de Vibeke Stene como vocalista de Tristania debido a razones personales; dejando atrás planes de gira promocionando Illumination y el proyecto de un videoclip para Sanguine Sky.

Therion

La banda empezó en 1987 bajo el nombre de Bombardeo aéreo, el nombre cambió a Therion en 1988 y lanzo algunos demos y un MLP en /89 luego lanzaron el albun "De la Oscuridad" en 1991.

Es conocido como una banda creadora de metal de muerte, Therion desarrolló sobre los años (empezando con "más allá de Sanctorum" en 1992) llegar a ser apreciado por una audiencia fuerte de undergound. Su tercer y cuarto álbum eran muy experimentales y había un cambio de miembros en medio de todos los álbumes. El fundador de la banda, Christofer Johnsson se quedó y escribió la mayoría del materia de la canción.

En 1996 su quinto álbum "Theli" fue lanzado y esto se considera como el álbum de breakthough de la banda. El estilo en Theli había cambiado en un metal sinfónico de la ópera con todas clases de influencias, inclusive piedra progresiva de 70’s, metal pesado de 80’s, la música y la abundancia oriental.

Los problemas con los integrantes continuaron y sigue "Vovin" (Therion tuvo el mejor registro de la venta con 125,00 copias vendidas en Europa) fue registrado como álbum solo de Christofer, pero todavía bajo el nombre Therion. Esto era el primer registro de la orquesta verdadera y con los registros "Deggial" y "el Secreto de las runas" la banda ha creado un híbrido total entre la música
pegadiza de metal y música ópera/clásico.

En 2002 la banda celebró su 15 aniversario de año lanzando el doble CD "Vive en Midgard".

En los álbumes Sirius B y "Lemuria" la banda tuvo que tomar este concepto, luego 171 músicos y cantantes en el suma fueron implicados a crear estas últimas progresiones de la música sinfónica.

La banda es considerada por ser la principal responsable de la tendencia grande de las bandas sinfónicas que pinchan arriba en el 90’s donde cantantes y teclados femeninos han llegado a ser la regla antes que la excepción y donde esas bandas que pueden proporcionar esto sienten una necesidad de utilizar la orquesta en sus registros.